电影《龙虎门》改编自风行香港35年的著名漫画，由香港漫画宗师黄玉郎创作。香港电影改编自漫画的历史由来已久，《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》、《中华英雄》等都是成功改编自本土漫画的例子。

　　同时改编自日本漫画的香港电影也不算少，例如去年的《头文字D》，还有成龙(blog)的《城市猎人》等。近几年还有改编自几米漫画的《地下铁》和《向左走向右走》，又是另外一种风格的漫画电影。漫画和电影，在好莱坞就是互为影响的两种大众消费，在香港，漫画电影也成为相当独特的一道风景。

　　《龙虎门》的上映，也算了却香港漫迷的一个夙愿，这部香港史上最长寿的漫画（连载了长达37年），终于被改编成了电影———然而导演竟然不是刘伟强而是叶伟信，多少都令人有些意外。

　　在《龙虎门》之前，说到港漫改编电影，必提的“四大天王”，无疑是黄玉郎、许景琛、刘伟强和郑伊健。说黄玉郎对于港漫电影的影响，不如说是他对整个香港漫画的影响，作为《龙虎门》的始创者，黄玉郎开辟了香港漫画的一个时代，而“火云邪神”，也已经不是第一次在大银幕上亮相了。我印象中最早看的港漫电影，是冯志明和刘定坚的《刀剑笑》，但真正掀起港漫改编风潮的，还要算1996年的《古惑仔》。改编自“牛佬”许景琛作品的《古惑仔》，在第一部票房狂收的形势下，1996年当年就连拍三部，部部票房超2000万港元，前前后后，算上前传、番外篇，有11部《古惑仔》系列电影问世———刘伟强凭《古惑仔》一举成名，接连拍了六部《古惑仔》电影，其间又接拍了另两部漫画电影《风云》和《中华英雄》，成为了香港拍漫画电影最多的导演；而郑伊健接连在《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》中出演男一号，长发、剑眉、国字脸，也成为了港漫电影男主角的标准扮相———照这个标准来看，甄子丹(blog)、谢霆锋和余文乐，无疑是余文乐最有拍港漫电影的前途。

　　港漫电影，从上世纪末的火爆一时，到近五年来的势弱，其瓶颈也越来越明显，那就是玉郎机构对于整个市场的影响。80年代初的香港漫画市场，曾被黄玉郎一人垄断，而即使是曾在亚洲金融危机中铩羽的玉郎机构，至今仍握有香港80%的漫画市场，在香港做漫画，不与玉郎机构发生关系几乎是不可能的。黄玉郎的影响力，就是将港漫简化成了一个文化符号——“热血格斗”。

　　台湾著名流行文化学者朱学恒在写KUSO（恶搞）文化时曾提到“港漫精神”——“港漫真正的伟大之处是战天战地战老爸战朋友无可不战！”——不管任何题材，一旦被港漫化，就立即成为“强者”们战来战去的热血格斗作品，无论是已经电影化的《龙虎门》、《风云》、《中华英雄》，还是尚未搬上大银幕的《天子传奇》，在情节上都显得相当无稽。现在，除了一些独立漫画家，以及许景琛偶尔还创作一些体育题材的漫画之外，充斥市场的，依旧是大量无脑的格斗漫画，其功劳除了令“口胡”、“口桀”、“废柴”、“未够班”等港漫行话成为了流行语之外，大概就没别的了，而昙花一现的麦家碧、谢立文和他们的“麦兜”，也未能改变港漫题材过于单一的现状——单靠一部《龙虎门》来一举扭转港漫电影多年来的颓势，恐怕是不太可能的，照这个头，漫画改编电影的市场，早晚要被《头文字D》这样的日漫抢去。